::意識:: 背面

　　北藝大戲劇畢製獨呈《背面》。

　　在戲劇系 305 教室，與之前北藝大製作《芝加哥》同一個場地。

　　在來看戲之前，因為品先是音樂設計，最初他有傳一份劇本給我看過，名字叫惡童日記三，那時候大略地看完整份劇本，感覺和小說差不多，只回了品先說，要看演員表現。當然我那時候沒有認真地讀本，也只是有個底知道這劇改編自惡童日記，而且當時應該是不相信國內學生能有製作將惡童日記改編得好的。

　　看到了開頭才知道，這劇不只是改編自惡童日記，而是改編自惡童三部曲。

　　觀眾進場後，第一眼面對的是精心設計的舞台，我還挺喜歡的，舞台將原本的空間對角劃開，築起了劇中的牆垣，地面由空間角落延伸到觀眾席，切出的三角形正似空間的透視消失，似乎通往黑暗的盡頭。

　　這樣的巧思也配合著另一番設計。隨著劇情進展，一開始房間內的桌子，隨著布景搬動，越來越靠近觀眾席，而劇情的發展，也同時越來越探究主角的內心，就像是觀眾主動往劇中場景深入一樣，搭配演員活動的範圍延伸到觀眾的旁邊、身後，竟要拉著觀眾走進整齣劇的中心。

　　對於舞台上的呈現，我一直覺得能用簡單的道具場景，象徵出劇情所需要的氣氛，甚至是場景的切換，是舞台上的樂趣之一。這齣劇的設計上這方面就玩得不錯，利用透光布幕切換不同空間、腳踏車龍頭、花草果樹等。

　　因為我已經知道小說的故事內容，所以我觀劇的角度總有些預期，與全然不知道這齣劇會講什麼的觀眾來比，自然會不一樣；當然我也很想知道沒有預期的觀眾們看完的感想如何？

　　以惡童三部曲來說，我還是認為編劇沒有辦法吃下這麼樣的主題。惡童三部曲，依著小說一部一部看下去，是一部比一部還驚奇，編劇將這些梗都吃下去之後，抓住了一個主角內心與小時候的主軸，鋪畫出了這齣《背面》，探討的主題，終究是人性和自我，只是背景是戰爭。

　　整齣劇的發展是，小男孩路，隨著自己的練習，遇到了外婆、傳令兵、小兔子、女僕...在一次一次的會面與一次一次的練習中，穿插著，小男孩路與主角的內心﹝長大的小男孩？﹞重疊、對談、交戰，直到分離。

　　路和男人的每段交集，都是跳脫時空的，不一定跟在哪段故事之後，不一定引發哪段劇情；這樣的手法讓我想到概念音樂劇，有如《酒店 Cabaret》的發展；在《背面》中，為了這樣的呈現，在場設上運用燈光、布幕切出不同的時空，用音效、路與男人重疊的台詞，乃至於有內心戲才有的音樂；自始至終，沒有說出，路究竟是男人的過去？男人的想像？還是男人的關係人？

　　在我看完之後，我覺得導演或編劇的重點是要放在路與男人的交錯，其他人的會面，只是為了引導下一次路與男人的糾結。於是，有些點，是我抓不到意義的：好幾次路與男人的聲音台詞交疊，不過我不懂為什麼選的是這些台詞，只是隨著劇情推展而選擇該交疊的片段，還是這些台詞真有轉變的意義，我不懂。

　　隨著劇情發展到後段，燈光切暗，音效反覆著不同人的喃喃，音樂也跟著越來越膨脹，舞台上的每個人在自己的位置上掙扎、尖叫、吶喊，好個人間地獄！我想這段應該是最高潮吧！不過我覺得，這齣劇，在這，渙散了。

　　原本路與男人兩條線，同一個內心時空，在這裡像要被塞進了整個戰爭、整個社會，模糊掉原本路與男人的角度；音控在這邊的一些疏失，音樂提前消失，也讓戲味打折；在這邊順便談談音樂，我猜導演在這齣劇裡希望的音樂，是舞台上演員的反面﹝不是對比，是一體的兩面﹞，演員上演的外放的肢體反應，音樂卻需要在同時劃出角色沒有說出口演出來的內心變化，就像是路與男人這兩個一明一暗的角色線一般；但是在前面提到的那場戲中，舞台、演員、音樂，一齊衝到了最外放的前線；相當可惜，我覺得這三者任一者在這場戲裡稍微被壓抑些，整個氣氛可以被蘊釀得更教人喘不過氣來。

　　演員部分，除了神父之外，每位演員的表現都很出色，對角色的掌握足夠撐住這齣劇需要的張力；一人飾多角的配置，可以說精彩，也可以說有些可惜，主角的四角切換，畢竟不是易事，許多場戲角色間隔短得讓角色切換斷不開，每個角色不免被糊化了；於是小孩路的演出，反而相較精粹。

　　這齣劇我反覆想了很久，許多想法出現又被我遺忘，現在才寫下來，大概還是漏掉了很多吧。

　　看過的觀眾可以提提想法，說不定會有不同的討論。